2024年，为纪念金庸先生诞辰100周年，徐克执导的电影《射雕英雄传·侠之大者》开拍，2025年大年初一首映。从小就有射雕情结，第一次购买了电影的预售票。电影票预售数量之大说明很多人都有期待。毕竟是红了六十多年、又被多次改编的武侠经典，想要有所突破肯定有难度，不知徐克导演这次会怎么改？看之前，既盼望导演有所创新，又担心改编过多有损原著。看之后，总的感觉是电影既尊重原著和经典改编，又不被原著和影视改编所拘泥。

致敬经典之一：贯穿反战主题

中华民族历来主张和平，反对非正义的战争。儒家强调“仁爱”“和为贵”，道家主张“无为而治”，墨家提倡“非攻”，这些思想观念深深影响了中国人的价值观，形成了中华民族爱好和平、反对战争的文化传统。当然，中华民族并不惧怕战争。当国家民族面临侵略和威胁时，中国人自会进行正义的自卫战争，以维护国家民族的主权和尊严。电影开端以精炼的画外音简述故事发生的时代背景，通过郭靖的视角展现金国与蒙古的长期战争。肖战悲痛的眼神生动诠释了郭靖反对战争的悲悯情怀。李安导演曾经说过，电影最重要的不是故事情节，而是moment（瞬间）。肖战跪地俯视尸横遍野的战场，其悲痛表情就是一个成功的moment。电影以战争始又以战争终，既有南宋、金、蒙古之间的宏大战争，又有欧阳锋、郭靖、黄蓉、华筝等人之间的局部打斗，可以说大战小战贯穿始终。郭靖的战是为了不战。欧阳锋的战是为了私欲。华筝与黄蓉的打斗是为了爱情。郭靖与成吉思汗之间的对话强化了郭靖的民族立场与反战观念。郭靖的台词揭示了电影主旨：“真正的英雄不是南征北伐，而是忧国忧民，永怀怜悯之心，那才是真正的侠之大者。”略微遗憾的是，郭靖的反战台词从气势上还差点意思！当然，这可能更符合真实的郭靖形象。电影多次展现战争的惨烈场面。让人感慨：江湖虽险恶，战争更残酷。这大概是徐克导演最想表达的主题。

致敬经典之二：凸显家国情怀

家国情怀是中华民族的核心精神之一。在中国传统文化中，家是国的缩影，国是家的延伸，家与国密不可分。家国同构的观念深入人心。电影《射雕英雄传·侠之大者》从题目上就凸显了为国为民的家国情怀。郭靖、黄蓉二人的个人命运、婚姻爱情与南宋朝廷的命运息息相关。电影既塑造了郭靖以国家为重的大侠风范，又突出了郭靖重视爱情的家庭观念。黄蓉的形象也是侠义与柔情并具。郭靖的拼音缩写是GJ（国家的拼音缩写是GJ），黄蓉的拼音缩写是HR（华人的拼音缩写是HR）。黄蓉永远追随郭靖，隐喻华人永远追随国家。作为大宋子民，郭靖母子一直关心国家前途和民族命运，把民族利益始终放在首位，愿意为南宋朝廷的命运贡献力量，甚至牺牲个人生命。自古忠孝不能两全。郭靖的母亲李萍在关键时刻不愿成为儿子的拖累，为成全儿子的报国之志而牺牲自我。这是一个充满家国情怀的伟大母亲形象。在新时代，家国情怀依然具有重要的现实意义，它激励着人们将个人梦想融入中国梦，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。

致敬经典之三：点亮文化传统

作为长篇小说，《射雕英雄传》与中国传统文化的关系非常密切。而作为只有两个多小时的电影，也在通过台词、情节与画面等手段不断强化传统文化元素。首先，降龙十八掌的招数源于《易经》，电影结合特效突出了亢龙有悔、飞龙在天、时乘六龙、隔山打牛、声东击西等招数，使抽象的文字招式具象化，渗透着远古神话色彩与中国传统哲学思想。其次，《武穆遗书》作为民族英雄岳飞遗留下来的兵书，既在战争中发挥了重要作用，又是郭靖、黄蓉、华筝之间感情线的一个重要道具。第三，作为武林秘籍的《九阴真经》亦正亦邪，讲究阴阳平衡。正确使用它能够强身健体，提高功力，错误练习则会导致走火入魔。第四，丐帮弟子把黄蓉题有诗词的画像捎给郭靖，不解诗词的郭靖似懂非懂并向母亲请教，体现了中国传统诗词对爱情的表现和婉约风格。第五，一灯大师虽然只有简短的镜头与背影，但他的台词体现了中国化佛教的哲理意蕴与思想追求。第六，电影结尾关于八卦阵法的特写镜头让人印象深刻，凸显了阴阳八卦的深远影响。总之，电影时刻不忘点亮中国传统文化之灯，照亮现代人前行。

致敬经典之四：巧借背景音乐

小说《射雕英雄传》自1957年在《香港商报》连载以来，多次被改编为影视剧，而1983版香港电视剧《射雕英雄传》一直是很多人，尤其是70后、80后心中的经典。很多人是通过电视剧知道金庸并迷恋上金庸的武侠世界。1983版《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》《世间始终你好》已成为华语乐坛的经典之作。这两首歌曲旋律激昂，恢宏大气，歌词充满武侠豪情与江湖儿女的柔情，展现了武侠世界中的人物情感与精神风貌。2016年，周星驰在其导演的电影《美人鱼》中曾翻用《世间始终你好》，一度获得观众的共鸣与好评。而徐克这一版的射雕又再次致敬顾嘉辉、邓伟雄、黄沾的经典音乐。当《铁血丹心》《世间始终你好》的背景音乐充斥耳边，熟悉83版射雕的观众既有热血沸腾的体验感，又有重温旧剧的亲切感。

习近平总书记多次强调，对于中华优秀传统文化“要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。”[1]电影《射雕英雄传·侠之大者》不仅致敬经典，也有所突破。金戈铁马的宏大战争，武林高手的巅峰对决，人物形象的灵魂凸显，特效技术的加持辅助，叙事手段的灵活多变，构成电影的恢宏气势与感人场面。

勇于突破之一：人物形象不拘泥

我们熟悉的郭靖是一个愚笨忠厚坚韧执着的成长型英雄，而电影囿于时间的限制，只选取了郭靖武功与思想比较成熟的时段。肖战版的郭靖很少愚笨的一面，有种“出道即巅峰”的味道。导演不追求面面俱到，只突出性格内核。这就与小说及电视剧版的郭靖有所不同。徐克被采访时说，金庸小说之所以当年在香港盛行，是因为港人在英国殖民的特殊时期，需要一个稳定的价值观，所以郭靖就成了那个定海神针。聪明绝顶的黄蓉为什么会义无反顾地跟随郭靖、爱上郭靖？以前看很多版的射雕，总有这种疑问。如今肖战版的郭靖才让人心服口服！果真是定海神针！在电影中，黄蓉与华筝的形象也是凸显其主要特点。黄蓉的侠肝义胆与儿女柔情似乎掩盖了她古灵精怪的一面。电影并没有突出她“正中带有七分邪，邪中带有三分正”的东邪气质，而是主要展示她的侠骨柔情，这与成熟阶段的郭靖倒是颇为般配。庄达菲饰演的黄蓉蒙面看向郭靖、双眼含泪的表情也是一个成功的moment，一个在明，一个在暗，千言万语难诉，唯有泪千行，可谓无声胜有声。张文昕演的华筝英勇直率、敢爱敢恨，既有果决傲骄的公主气质，又有善良体贴的女性柔情，飒爽英姿的草原血脉、理智洒脱的大汗之女胜出很多版的华筝形象，也是电影的创新与一大亮点。西毒欧阳锋在电影中似乎有点象征意味，他是欲望的化身，荒诞与夸张的武侠手法让欧阳锋成为人鬼莫辨的疯子。北丐洪七公的形象尤其是服饰充满喜剧色彩，这与我们熟悉的北丐也有所不同。电影对成吉思汗的塑造倒是比较注重多面性。他既是一个野心勃勃、杀伐果断的政治家、军事家，又是一个注重感情、充满理性的长者。总之，电影中几个主要人物形象既符合原著精神，又不拘泥于原著的束缚。

勇于突破之二：故事情节有新变

观看影片之前，最大的担心是没有新鲜感，毕竟从小说到各版本的影视改编都太熟悉了。观看之后，发现熟悉的故事脉络也可以有不同的细节呈现。徐克作为导演兼编剧，对故事情节做了一些调整与创新，从而让熟悉射雕的观众仍保有新鲜感。如，华筝与黄蓉的初识、互救、惺惺相惜等情节与原著有很多不同。丐帮弟子、西毒手下追随者等次要人物的台词偶有喜剧元素的渗透，使沉浸在浓重感情戏之中的观众又体验了一些轻快活泼的放松感。风车、蒙古语记号、桃花酒焖鸡、自造避雷针等专属于黄蓉与郭靖二人的生活细节也有一些新意。再加上普通话、方言、蒙古语的交汇，展示了一个真实而又新颖的江湖。富有创造性的“使原著增辉”的改编原则大概是徐克导演的不懈追求。

勇于突破之三：叙事手段更紧凑

小说《射雕英雄传》共四十回，100多万字，146分钟的电影无论如何改编也做不到面面俱到。徐克慧眼识珠、精心剪裁，只聚焦小说的最后七回进行改编。为了让观众有一种比较清晰的认识，故事的主体是人物为线（郭靖寻找黄蓉、黄蓉寻找郭靖、欧阳锋寻找黄蓉三条线既有平行也有交叉），战争为珠（既有千军万马的远景，也有人物打斗的近景），顺叙为主，与故事主体相关的历史背景和关键前情回顾多采用旁白、倒叙或插叙的方式展开。这样，电影的结构串珠成线、相对完整，节奏张弛有度、引人入胜，故事内容做到了有限时间内的最大化讲述。尽管观众可能会有这样那样的不满评价，但面对人物众多、故事复杂、内容丰富的金庸经典，改编成电影的难度极大，尤其时间的限制是对叙事手段的最大考验。  

从1957年到2025年，《射雕英雄传》的影视改编已超过十个版本。对于一改再改的武侠经典，能做到如此突破已实属不易。

电影上映几天，视频号、抖音等网络平台已涌现大量评价视频，微信读书上小说《射雕英雄传》的阅读也火起来。00后女儿把纸质版射雕与电子版射雕结合起来看。笔者写此文时也忍不住重读了纸质小说的部分情节。尽管大家对电影的评价不一，但对武侠片、武侠小说的推动和武侠精神的传播，无疑具有积极的推动和影响作用。多年以前，李欧梵感叹，这是一个通过电影来认识经典的时代。直到今天仍是如此。（河南工业大学新闻与传播学院教授  周引莉）

注释：

[1]习近平：《把培育和弘扬社会主义核心价值观作为凝魂聚气强基固本的基础工程》，《人民日报》，2014年2月26日。